Marketing social, táctica para atraer consumidores o estrategia corporativa que se alinea a los valores y requerimientos de la sociedad.

Marketing Social ¿compromiso o tendencia entre las empresas?

Marketing social, táctica para atraer consumidores o estrategia corporativa que se alinea a los valores y requerimientos de la sociedad.

Marketing Social ¿compromiso o tendencia entre las empresas?

Por: Daniel Laverde - Analista de mercados

Marketing social, táctica para atraer consumidores o estrategia corporativa que se alinea a los valores y requerimientos de la sociedad.

El marketing social al ser una herramienta la cual se nutre de los fenómenos sociales para apoyar a las empresas y consumidores, debe  usarse con principios e ideales que fomenten ideas o comportamientos positivos y/o eviten actitudes que se consideran perjudiciales, ya que su fin es aportar a la comunidad y no aventajarse sobre ella es por esto que para poder hablar de marketing social primero hay que entender y diferenciar el término de responsabilidad social, ya que estos conceptos suelen asimilarse, agruparse bajo un solo concepto o confundirse dado a sus similitudes. En esta medida el marketing social, según Kotler, Lee y Rothschild (2007, p.7): “es toda aquella herramienta, estrategia o táctica que comunique y entregue valor hacia el consumidor, con el propósito de influenciar comportamientos de una audiencia objetiva que beneficien a la sociedad”, mientras que, la responsabilidad social empresarial (RSE), según el sistema Iberoamericano de Responsabilidad Social Empresarial la define como:

Conjunto de acciones que toman en consideración las empresas para que sus actividades tengan repercusiones positivas sobre la sociedad, afirmando los principios y valores por los que se rigen, tanto en sus propios métodos y procesos internos como en su relación con terceros, permitiendo a las empresas mejorar su competitividad y valor añadido. SIRSE (2015, p.1).

Es por esto que se diferencia una de la otra por su enfoque y dirección, ya que el marketing social se dirige a cierto grupo objetivo o de consumidores y la RSE (Responsabilidad Social Empresarial) se enfoca a todos los grupos de interés. Además de que el marketing social al ser una campaña o estrategia de marketing, tiene un periodo determinado el cual tiene un principio y un fin. Sin embargo, la responsabilidad social es un compromiso permanente que todas las marcas y empresas deben mantener a lo largo del tiempo. Por esta razón, para los consumidores es cada vez más importante la claridad y la coherencia de las marcas con el entorno social, ya que factores como la pandemia del COVID-19 generaron que los individuos desarrollarán más empatía e interés con las marcas más humanas y  socialmente responsables,como lo plasma el informe de Euromonitor Internacional 2020 el cual explica que:

La crisis sanitaria tuvo un gran impacto en las necesidades de las personas y sus hábitos de compra; debido a que hay una mayor empatía de las marcas, junto a un sólido sentido de responsabilidad social, siendo estas marcas un transformador en la demanda permanente del consumidor ya que a medida que las empresas priorizan a las personas sobre las ganancias,las preocupaciones por el planeta pasaron a segundo plano.

 

Logrando así que las empresas identifiquen una nueva forma de ver el mundo, en donde la sostenibilidad y el desplazamiento de las economías centradas en el volumen se transformaran a un enfoque centrado en el valor. Siendo promotoras de un cambio de rumbo hacia la lucha contra las desigualdades sociales y el daño ambiental. Motivando y apoyando a los consumidores a una transición positiva que va desde la manera de consumir hasta la forma de pensar.

Por consiguiente, en Colombia muchas empresas y marcas al inicio de la pandemia comenzaron a responder estos requerimientos y cambios de pensamiento, desde su modelo interno de trabajo hasta su apoyo y activismo para sobrellevar esta situación por medio de donaciones, proyectos educativos y de salud. Iniciativas que van más allá del marketing social ya que según Carmen Dávila (2020) experta en RSE menciona que la pandemia género que estas acciones dejen de verse como un acto de filantropía sino como un: “compromiso de la empresa por mantener un comportamiento corporativo autoexigente con todos sus stakeholders: la comunidad, los empleados, los proveedores, etc.”

Pero este conjunto de acciones por parte de las empresas no se pueden generalizar y verse siempre como responsabilidad social o consciencia social, ya que muchas de estas empresas aprovechan estos cambios de ideales, pensamientos, creencias y consumo para impulsar sus marcas, dependiendo del contexto; haciendo así, compromisos y causas sociales superficiales. Convirtiendo estos enfoques en una simple moda que no se articulan con una filosofía, valores y/o postura clara y concisa, que aporte valor y compromiso a los consumidores a lo largo del tiempo.

Ya explicada la diferencia y enfoque de la responsabilidad social y el marketing social, podemos ejemplificar el uso de estos dos conceptos en un panorama nacional ya que desde el mes de abril del año 2021, Colombia ha vivido una coyuntura que ha movido a centenares de ciudadanos de las principales ciudades del país a tomarse las calles como medio de expresión, para mostrar su inconformidad con una serie de problemas multifactoriales con el sistema político y económico del país, en donde sus principales manifestantes y exponentes son los  y las jóvenes de Colombia que han expuesto sus vidas durante la pandemia, además de la problemática social actual. Dado a estos acontecimientos del marco de las protestas que se desarrollan en el país desde abril del 2021, la multinacional McDonald’s envió e implementó una campaña por medio de un mensaje a través de sus redes sociales y sus puntos físicos en Bogotá para los jóvenes del país. El cual dice: “creemos en los jóvenes, de hecho, dejamos en sus manos nuestro negocio. Sabemos que son capaces de ayudarnos a ver soluciones, a sanar y a escucharnos para avanzar sin dejar a nadie atrás”

Marketing social

Imagen de: https://www.instagram.com/p/COkbcSHLdIH/?utm_medium=copy_link

Asimismo, se  implementó una serie de piezas gráficas en varios de sus puntos de venta en donde se encuentra esta multinacional.

Marketing social, táctica para atraer consumidores o estrategia corporativa que se alinea a los valores y requerimientos de la sociedad.

Imagen de: https://twitter.com/wondermafe/status/1398038327736025088?s=21

A partir de esto y la coyuntura en la que vivimos nos queda preguntarnos: ¿Esto es una táctica para generar más ventas y evitar disturbios o molestias en sus puntos de venta físicos?, ¿Existe una conciencia e interés social o solo es una campaña más de oportunidad?. ¿Existe alguna alineación de esta campaña con los valores y filosofía de esta multinacional?. Es por esto que nos gustaría conocer tu opinión en relación a esta serie de preguntas. También déjanos saber: ¿Cuál es tu percepción de estas iniciativas implementadas por las marcas?.

La “nueva realidad” y los cambios del mensaje Publicitario en el Turismo

La “nueva realidad” y los cambios del mensaje Publicitario en el Turismo

La “nueva realidad” y los cambios del mensaje Publicitario en el Turismo

La “nueva realidad” y los cambios del mensaje Publicitario en el Turismo

Por: Valentina Pinilla Valbuena - Planer estratégica

Adiós a los mensajes de esperanza, hola a los de confianza.

Para nadie es un secreto, que debido a la contingencia que está afectando al mundo, se están tomando medidas para controlar el contagio por Covid-19 las cuales han impactado de forma negativa a muchas industrias, pero uno de los sectores más damnificados ha sido el turístico, el cual ha obligado a todas las marcas involucradas en éste a repensar sus mensajes y la forma en la que se comunican con sus públicos, ya que se han tenido que adaptar a las nuevas prácticas sociales y a los protocolos derivados de la crisis sanitaria.

Desde el pasado año 2020, nos han bombardeado con infinidad de mensajes de aliento y de esperanza frente a la denominada “nueva realidad” y el sector turístico no se quedó atrás; sin embargo, actualmente se puede notar un cambio en ese mensaje de esperanza por un mensaje de transformación e invitación, centrado siempre en devolverle al viajero la confianza para que vuelva a disfrutar de los diferentes destinos ofreciéndole las respectivas medidas de seguridad. Un ejemplo de esto es el Ministerio de Industria, Comercio y Turismo español con la campaña “España te espera“ con la que buscaban atraer turistas extranjeros para el verano mostrando destinos turísticos populares y cómo disfrutarlos con precaución.

mujeres-turistas-mano-tienen-feliz-mapa-viaje_

Recuperado de: https://www.freepik.es/foto-gratis/mujeres-turistas-mano-tienen-feliz-mapa-viaje_3953407.htm#page=1&query=viajes&position=4

Ahora bien, no todo es gris para la industria turística debido a que en un estudio realizado por el periódico colombiano La República; el 97% de las empresas han ido adaptando distintas áreas al trabajo remoto, lo que le da a las personas la facilidad de poder trabajar desde cualquier lugar con Internet y gracias a ésto, lograr conciliar más fácilmente su vida personal con la laboral. Lo cual se traduce en un alza en los viajes realizados ya no sólo en los cortos periodos de vacaciones sino durante todo el año.

Teniendo en cuenta lo anterior, se ha visto un incremento en la demanda de servicios personalizados y más privados que ofrecen las empresas que trabajan con turismo; cómo por ejemplo, Airbnb cuya especialidad es ofrecer una plataforma donde los viajeros puedan encontrar alojamientos privados para diferentes destinos y por el lapso que lo necesiten con las comodidades que ellos requieran. Ellos reportaron en el segundo semestre del año 2020 un incremento del 257% en reservas a nivel mundial, a pesar de haber bajado en un 14% su inversión en publicidad, esto gracias a los mensajes asertivos que enviaban y a su rápida adaptación a la “nueva realidad”.

aplicacion-movil-viajeros

Recuperado de: https://www.freepik.es/vector-gratis/aplicacion-movil-viajeros-vector-concept_4145342.htm#page=1&query=teravector&position=1

Es evidente que gracias a las adaptaciones de las empresas y a las facilidades que están proporcionando los distintos gobiernos a pesar de la difícil situación sanitaria que hemos venido atravesando, el turismo sigue en pie, transformando sus discursos y junto a ellos sus servicios para así lograr un equilibrio entre lo que quieren transmitir y lo que en verdad ofrecen para buscar la comodidad y seguridad de los viajeros que vuelven poco a poco a llenar las playas, museos, plazas y otros destinos turísticos de nuestro país y del mundo.

Webgrafía 

  • R. (2020, 11 agosto). Campañas turísticas de las que aprender en el escenario post-Covid. Antevenio. https://www.antevenio.com/blog/2020/08/10-campanas-turisticas-de-las-que-aprender/
  • Redacción Smart Travel News. (2020, 30 agosto). Airbnb: ¿por qué sale a bolsa en medio de una pandemia? Smart Travel News. https://www.smarttravel.news/airbnb-salida-bolsa-covid-19/
  • Afp, A. (2021, 15 mayo). La pandemia incrementó las reservas de larga duración en Airbnb. Diario EL PAIS Uruguay. https://negocios.elpais.com.uy/pandemia-incremento-reservas-larga-duracion-airbnb.html
  • Editorial La República S.A.S. (2019, 25 junio). Home-office: 13 consejos para que el trabajo desde casa sea productivo. Diario La República. https://www.larepublica.co/alta-gerencia/home-office-13-consejos-para-que-el-trabajo-desde-casa-sea-productivo-2877967
Portada Meme Blog

El meme… más que risas un banco de insights

Portada Meme Blog

El meme... más que risas un banco de insights

Por: Manuel Salcedo Diaz - Planner digital

Es 2021, el mundo atraviesa por una crisis sin precedentes en los últimos 100 años que cambió por completo la forma de los lenguajes que usamos como mecanismo de interacción, cambiaron las formas de la economía cuando el distanciamiento preventivo nos condujo al aislamiento, y este alejó a las personas de las tiendas físicas, quienes se llevaron consigo la mayor parte de las interacciones económicas a los escenarios digitales.

Para el historiador, filósofo y genealogista Michael Foucault, hay una característica fundamental en el lenguaje y es que es móvil en cuanto a sus conceptos, su forma, sus símbolos; es decir que no está ligado a una forma fija ni a una serie de estructuras únicas e inamovibles

¿Pero, esto qué tiene que ver con los memes? es pleno 2021 y pocas personas ignoran la existencia de los memes, quienes le han dado una nueva forma al lenguaje frívolo que refiere la figura de los computadores y dispositivos móviles por medio de la personalización y la caracterización. El lenguaje verbal funciona bien para comunicar conceptos, mientras que el no verbal funciona mejor a la hora de comunicar estados de ánimo. Generalmente la comunicación no verbal se considera un paralenguaje y acompaña a la comunicación verbal para enfatizar o matizar en función de la intención del emisor del mensaje.

Y es que, parafraseando al psicólogo e investigador Albert Mehrabian,  el impacto de un mensaje es: 7% verbal, 38% vocal (tono, matices y otras características) y un 55% señales y gestos. (Silent messages.1981, Belmont )

meme

En ese escenario podemos ubicar las diferentes formas de interacción simbólica como los emoticones, gifs, imágenes, etc. Pero puntualmente el méme, se ha ganado un lugar protagónico en nuestras formas de comunicación e interacción. Originalmente el término méme aparece acotado por el genetista Richard Dawkins en su libro “El gen egoísta” (Oxford,1976)  en el que compara al meme con  el “Gen” como la unidad de transmisión de información, en este caso, cultural. Y aunque dista algo de la intención original del autor, el meme como lo conocemos aplica perfectamente esa capacidad de transmisión de información subvirtiendo esa incapacidad de expresar emociones desde la gesticulación, la entonación y la expresión corporal.

El méme no solo expresa sentimientos sino que además puede llegar a reflejar aspectos puntuales de la realidad, como lo son las aspiraciones socioculturales de un sujeto, un grupo o colectivo; Sus orientaciones ideológicas, sus creencias y necesidades, incluso sus hábitos de consumo. El meme busca desde la sátira y la ironía ser un espejo de las condiciones vitales de su creador, pero además conectarlas con las condiciones de la mayor cantidad de otros posibles en contraste o comparación y esto es fundamental desde el enfoque de la publicidad actual, El meme se trata de un Banco de insights en el que, además de servir como banco de información valiosa sobre intereses, gustos, expectativas, comportamientos de consumo entre otras, estos se pueden categorizar, ordenar y jerarquizar con características que conecten directamente a las marcas con sus consumidores, identificándose y exaltándolos como le resulte pertinente. Así mismo se puede valer del meme como herramienta mnemotécnica valiéndose de su capacidad de conectar símbolos comunes en contexto, como frases célebres  de películas, libros o personajes históricos, enlazadas a situaciones e imágenes fácilmente reconocibles y recordables.

fry meme take my money

Ahora bien, el meme ha sido poco valorado como forma de divulgación de insights y  también lo ha sido su importancia para el análisis de sentidos construidos en torno a la interacción sociocultural, como forma de afiliación colectiva a códigos compartidos, significados y convenciones preexistentes que sirven de marco para entender sus afinidades como un conjunto de actos comunicativos. Estos insights, que emergen en Internet como expresiones jocosas a raíz de fenómenos culturales, vienen cargados de significantes importantes para las comunidades digitales con una enorme capacidad de propagación simbólica de funciones expresivas comunes. 

Es así como el lenguaje no se limita a describir el mundo que nos rodea, es capaz de transformarse y transformar todo nuestro contexto, su característica de movilidad hace que no sea solamente producto de una evolución genealógica sino que es la condición de la misma, es por eso que debemos entender al meme como un producto del lenguaje es sumamente valioso a la hora de entablar lecturas sobre el estado anímico, las intenciones, impresiones, expectativas, necesidades, gustos y validaciones de cualquier grupo objetivo de nuestro interés.

Bibliografía:

Dawkins Richard. El gen egoísta, 1976. Oxford University.

Mehrabian Albert: Silent messages.1981 Belmont, Calif. Wadsworth pub.

Foucault Michel.  las palabras y las cosas (Les Mots et les choses: Une archéologie des sciences humaine), 1966. Paris Editions Gallimard.

Netflix que despertarán tu chispa creativa

Producciones para ver en Netflix que despertarán tu chispa creativa

Netflix que despertarán tu chispa creativa

Producciones para ver en Netflix que despertarán tu chispa creativa

Autor: Sebastián Leguizamón Figueroa - Creativo gráfico

¿Necesitas un respiro o no puedes concretar una idea? Si eres de los que ocupas tu tiempo de ocio en Netflix, veremos cómo superar el fenómeno de “la hoja en blanco” con estas atrapantes historias

Los bloqueos creativos, tanto en diseño, publicidad y en la vida misma, pueden surgir por diversas razones. Alvin Simberg (1975), los clasifica en tres naturalezas según su origen: perceptivos, culturales y emocionales, explicando que los bloqueos perceptivos son considerados barreras mentales que no nos dejan reconocer un problema limitando el proceso creativo e impidiendo encontrar soluciones. Los culturales corresponden a la falta de conocimiento sobre otros entornos geográficos y sus comunidades. Por otro lado, los emocionales van ligados a la personalidad y las situaciones del día a día que se ven reflejados en inseguridades que obstaculizan nuestro comportamiento creativo.

 

En la historia del arte han surgido muchas frases célebres de grandes pensadores acerca de los vacíos creativos, por ejemplo, se le atribuye al psicoanalista Sigmund Freud la famosa línea, “Si la inspiración no viene a mí, salgo en su búsqueda, a mitad del camino”, la inspiración en sí misma nace de la exploración y de encontrar un punto de vista desde la  cual poder trazar un camino. Dentro de esa búsqueda, una de las formas más usadas para encontrar inspiración a lo largo de la historia artística de la humanidad es observar qué se ha realizado, qué se  está haciendo y hará en distintos campos por medio de  otras mentes creativas, esto nos permite conectar con miles de realidades que pueden ser fuente de ideas y soluciones innovadoras.    

 

La creatividad está implícita en todo lo que desarrollamos desde nuestra agencia AGO,debido a esto,  entendemos, que dentro del proceso de generar ideas divergentes, frescas, pero sobre todo funcionales, muchas veces se puede presentar estancamientos y una aparente falta de horizonte que nos dirija a  encontrar la respuesta al problema. Por esta razón, en este artículo te contamos cómo superar esos bloqueos alejándote un momento del proceso de creación e ideación para inspirarte con una lista de producciones audiovisuales artísticas en distintas disciplinas que te encenderán la luz de inspiración que llevas dentro.

1. SKIN WARS: Reality de competición en bodypainting.

SKINWARS

Imagen Recuperada de: https://www.instagram.com/p/BNAC50XDGiN/

Esta producción con tres temporadas, te  ampliará la percepción cultural al combinar retos con conceptos creativos muy grandes, con las visiones de mentes multifacéticas ricas en diversidad. Skin Wars es  un reality show de competición que reúne a artistas visuales de distintas categorías cómo: Ilustración, pintura, muralismo, graffiti y en especial body painting; para asumir el reto de expresar a partir de pintura corporal una variedad de conceptos que pondrán a prueba al máximo sus cerebros creativos.

 

Podrás evidenciar todo el proceso artístico desde cómo construyen la idea, bocetación, elección de materiales y cómo se ve en los lienzos humanos hasta el arte final dando una mirada interna a la percepción de cada participante en cada etapa. Además de contar con un equipo de jueces que se destacan por ser mentes creativas divergentes en cada uno de sus campos, como el reconocido actor y artista drag queen RuPaul Charles y artistas contemporáneos al igual que Robín Slonina. Seguramente este reality te permitirá nutrirte visualmente en muchas técnicas, conceptos pero sobre todo visiones creativas. 

2. GLEE: Serie televisiva musical y performance.

GLEE

Imagen Recuperada de: Super Expensive Glee Numbers (buzzfeed.com)

Sí lo que esperas es conectar con tu lado emocional en búsqueda de creaciones que despierten vibras humanas, sin duda esta serie musical es para ti. Glee tiene cómo argumento cantar para expresar muchas facetas y momentos de la vida, mientras te sumerges en la visión de cada uno de ellos mostrando cómo se libran de miedos, estigmas, inseguridades, y persiguen sus sueños desde la amistad. 

 

Como aporte cultural, Glee recorre la historia de la música y nos da una visión actual de cada obra que recrean con un aporte estético exquisito que combina raíces culturales, contextos sociopolíticos, danza, performance, dirección de arte y fotografía que en conjunto logran despertar una emoción increíble en el espectador y brindarle una visión muy amplia sobre el arte y la expresión.  

3. MEMENTO : Película de drama y suspenso.

MEMENTO

Imagen Recuperada de: Memento Abyss (alphacoders.com)

No siempre las necesidades creativas se enfocan en crear una solución visual o conceptual, a veces necesitamos encontrar una manera de contar una historia de forma disruptiva y atrapante; esa es la esencia de Memento, con una narrativa no lineal busca demostrar cómo se puede contar una excelente historia haciendo énfasis en los sucesos, las decisiones y los pensamientos y no en un esquema de inicio, nudo y desenlace.  Se centra en Leonard, un ex investigador de seguros que padece amnesia anterógrada, enfermedad que le impide generar nuevos recuerdos y almacenarlos en su memoria, es guiado por la venganza de lo único que guarda en su memoria: El asesinato de su esposa. Es un excelente ejemplo de cómo pensar fuera de la línea y nos muestra una narrativa diferente para contar historias.

 

Estas tres historias en diferentes formatos pueden despertar tu chispa creativa.

Para finalizar, desde AGO te dejamos con esta cita para reflexionar sobre la importancia de la creatividad: “Si el siglo XIX fue el siglo de industrialización y el siglo XX el siglo de los avances científicos y de la sociedad del conocimiento, el siglo XXI está llamado a ser el siglo de la creatividad, no por conveniencia de unos cuantos, sino por exigencia de encontrar ideas y soluciones nuevas a los muchos problemas que se plantean en una sociedad de cambios acelerados, adversidades y violencia social”, De la Torre (2006). 



OTROS ARTÍCULOS

Portadas-musica-arte-cultura-AGO

Las 5 portadas de discos que más inspiran

Portadas-musica-arte-cultura-AGO

Las 5 portadas de discos que más inspiran.

Por: Juan Pablo Huyó

No es lo mismo sentarse a pensar con una melodía de Bach de fondo que hacerlo con una de Bob Marley.

Las portadas de los discos se convirtieron en una forma más de hacer publicidad en la industria musical. ¿No me creen? (lean este artículo).

Cuando hablamos de inspiración hablamos de una unión de factores que terminan por mover lo más recóndito de nuestras fibras y así, encontrar un impulso para continuar en nuestro día a día.

En AGO nos inspiran muchas cosas y la música claramente es una de ellas. No es lo mismo sentarse a pensar con una melodía de Bach de fondo que hacerlo con una de Bob Marley. O que lo diga el creativo que tiene que hacer ajustes de última hora y no puede trabajar sin música. Habrá algún género o artista con el que trabaje mejor.

Eso también sucede porque no toda la música transmite lo mismo. Es algo que es evidente si tan solo se echa un vistazo a la portada del álbum que lo contiene. Nos han repetido mil veces no juzgar un libro por la portada, pero aun así lo hacemos. O por lo menos así lo entendió la industria de la música al prestarle una atención especial a la imagen alrededor de los sonidos.

Las portadas de los discos se convirtieron en una forma más de hacer publicidad en la industria musical. ¿No me creen?, miren esta imagen y piénsenlo dos veces.

Está comprobado que, aunque las personas no sepan el nombre de este álbum afirman haberlo visto en algún momento de su vida.

 

No es para menos, The Dark Side of the Moon es uno de los discos más vendidos en la historia y su portada se ha visto aplicada en diferentes contextos y situaciones, convirtiéndose en un ícono de la cultura popular.

 

En AGO nos inspira el poder transformador de la publicidad y por eso nos preguntamos acerca de las mejores portadas de discos de la historia. ¿Arriesgado no? Pero así somos. 

 

Fue difícil pero aquí están las 5 portadas de discos que más nos inspiran.

Joy Division - Unknown pleasures (1979)

La historia detrás de esta portada es igual de inspiradora que la portada misma. Tal vez por eso la hemos visto replicada en infinidad de objetos, tanto así, que es muy probable que existan personas que lleven playeras o mugs con este símbolo sin saber en realidad a qué hace referencia.

 

Peter Saville, diseñador gráfico encargado de realizar la portada de este álbum para la banda de Ian Curtis, le contó al portal Vice sobre su proceso creativo. Según cuenta, encontró la inspiración ojeando algunos libros de la enciclopedia de astronomía de Cambridge.

 

Tal vez se esté preguntando ¿Qué tienen que ver los astros con la música? Al parecer Saville tiene la respuesta.

Lo que están viendo, en las palabras del diseñador, es la “demostración de una ruta comparativa de frecuencia desde una señal a un púlsar”.

 

Si esta imagen hace parte del proceso humano para entender el cosmos, probablemente Unknown Pleasures haga parte del proceso para conocernos a nosotros mismos. Recuerden, somos hijos de los astros.

The Velvet Underground & Nico (1967)

¿Existe algo más pop que Andy Warhol? No lo sabemos, pero la portada es igual de icónica a la banda. En la era de los Happenings y del famoso estudio de Warhol “The Factory” existió una banda que revolucionaría la forma de promocionar la música. La historia cuenta que una amiga de Andy Warhol le insistió para que incursionara en el negocio de la música y acto seguido le mostró la banda de Lou Reed “The Velvet”. Andy aceptó promoverlos, pero la banda, a cambio, tendría que ceder el 20% de sus ganancias netas y considerar a la actriz, cantante y “Femme Fatale” alemana Nico para que se uniera a sus filas. Una oferta así no se podía rechazar y menos si venía de un personaje como él.

 

La producción de la portada duró más que la producción de la música del disco, pero valió la pena, cuando salió se veía así.

¡La famosa banana se podía pelar! Cuando se quitaba el sticker en forma de cáscara se dejaba a la vista una banana rosa, que muchos interpretaron como un falo, llamando inmediatamente la atención de toda la industria. Este disco, en su primer tiraje, sigue siendo la joya de muchos coleccionistas alrededor del mundo.

Sonic Youth - Goo (1990)

Polémica, atrapante e icónica. Así es la portada de Goo, el larga duración de Sonic Youth lanzado en 1990. 

 

Aparte de ser una de las agrupaciones más influyentes en la historia del rock, Sonic Youth es considerada una banda de culto debido al universo que crearon alrededor de su música. 


Tal vez, esto no lo sabía en su momento Raymond Pettibon, diseñador de Goo, pero la portada cobró gran relevancia. Esto sucedió por su mensaje, que traducido dice: «Le robé el novio a mi hermana. Todo fue un torbellino, calor y resplandor. En una semana, matamos a mis padres y nos lanzamos a la carretera», y también por el gran revuelo que causó debido al uso e interpretación de esta fotografía

Ellos son Maureen Hindley y David Smith, los únicos testigos en un caso abierto de los asesinos seriales Ian Brady y Myra Hindley.

 

El uso de estos elementos gráficos y las letras en las canciones hablan del desconcierto, descontento y desazón de una generación con ganas de ser escuchada.

The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely-Hearts Club Band (1967)

The Beatles - Abbey Road (1969)

Son The Beatles, merecen una mención doble. La elección entre estas dos portadas es imposible, la información disponible en internet sobre ellas parece infinita e incluye hasta teorías de conspiración que cualquier lector puede ahondar por su cuenta. Por eso en este apartado sólo se mencionarán algunos puntos que nos inspiran.

 

Del Sgt. Pepper lo primero que resaltan son los colores, recordemos que este álbum es un precedente fundamental para lo que luego se conocería como rock psicodélico, además de ser el primero en el que la banda se desmarca del pop rock que venían haciendo. 

 

La portada a cargo de Jann Haworth y Peter Blake contiene las caras de varias celebridades del momento, incluyendo a las versiones de cera de los mismos Beatles y ha sido re interpretada y copiada cientos de veces.

 

Por otro lado, para hablar de Abbey Road tal vez se necesite una entrada entera, pero podemos decir que, al ser el último álbum de estudio de la banda británica, encierra una variedad de mitos que abarcan desde la supuesta muerte prematura Paul McCartney y su reemplazo por un doble hasta la predicción de la muerte de Lennon cuando en la primera canción “Come Together” dice “Shoot me”.

Rage Against The Machine - 1992

En vísperas de la guerra de Vietnam, Thích Quảng Đức, monje budista, se quemó a sí mismo hasta morir en señal de protesta por los tratos recibidos por parte del gobierno de Ngô Đình Diệm. En ese instante, en Saigón – Vietnam, el fotógrafo Malcom Browne tomó esta imagen que posteriormente le significaría un premio Pulitzer. 

 

Su calma muerte inspiró a la banda estadounidense Rage Against The Machine para utilizar esta fotografía en la portada de su álbum debut. Cargado de mensajes políticos y letras contestatarias nos invitan a levantarnos en contra de una maquinaria injusta que nos quema en silencio como a Thích Quảng Đức.

Bonus Track:

Childish Gambino - Awaken, My Love! (2016)

Funkadelic - Maggot Brain (1971)

Una fue primero que la otra, ambas son diferentes, otra época, otro concepto, entonces ¿Por qué ponerlas juntas en un bonus track? Fácil, ambas portadas son hermosas.

Aunque no es tan sencillo como eso. 

Maggot Brain marcó una época en la música psicodélica afro de los setenta. Awaken, My Love! marcó una época en la música cuando salió en 2016.


En la portada de Funkadelic vemos a una mujer afro con una expresión muy viva en su rostro. En ¡Awaken, My Love! nos muestran a una mujer afro con sus ojos blancos en demostración de una fuerte emoción.

 ¿Lo ven? Hay puntos conectados entre estas dos portadas, y ni hablar de la música. 

Estamos hablando de la expresión de una población que ha sufrido debido al racismo y que aun así ha permanecido con la frente en alto y regalándonos algunas de las canciones más bellas de la historia. La expresión de estas dos mujeres dista de ser parecidas, pero ambas tienen un mismo mensaje de alegría, gozo, disfrute y también de sufrimiento y tristeza.

Basta con escuchar la canción “Maggot Brain” e inmediatamente después “Me and your mama” para saber de qué estamos hablando. ¡Háganlo!

Menciones honoríficas.

Se quedan por fuera infinidad de portadas, aun así tenemos las siguientes menciones honoríficas para que la inspiración de este tipo nunca se acabe.

David Bowie - Aladdin Sane (1973)

Nirvana - Nevermind (1991)

Pescado Rabioso - Artaud (1973)

The Smashing Pumpkins - Mellon Collie and The Infinite Sadness (1995)

Soda Stereo - Canción Animal (1990)

1280 Almas - Pueblo Alimaña

Redes-sociales-inlfuencers-social-dilema-publicidad-AGO

El lado B de las Redes Sociales

Redes-sociales-inlfuencers-social-dilema-publicidad-AGO

El lado B de las Redes Sociales

Por: María Angelica Orjuela Garzón

Las primeras redes sociales (Friendster y Linkedln,2002) se crearon bajo la premisa de conectar a dos extraños por medio de un algoritmo, estás plataforma ayudarían a amigos o contactos profesionales de los usuarios a tener una conexión virtual y pertenecer a un mismo grupo o lo que hoy conocemos como comunidad.

En el año 2005, el mundo de las redes sociales se expande y grandes nombres empiezan a aparecer en el mapa digital: Facebook (2005), Twitter (2006), Instagram (2010) Tik- Tok (2016). 

En la actualidad, de acuerdo con la investigación de Hootsuite y We Are Social. (2019) , The Global State of Digital in 2019, se estima que 3.8 billones de personas utilizan redes sociales, esto representa el 45 por ciento de la población mundial que está en internet.

A continuación un listado de las redes más utilizadas en lo corrido del año 2020.

redes-sociales-usuarios-en-2020

El contenido de estas plataformas es creado y alimentado diariamente por nosotros, los usuarios, y es compartido en formatos cada vez más diversos, en los que encontramos fotografías, imágenes, videos, textos, ilustraciones, GIF, gráficas, entre otros,  que a diario aparecen en las redes sociales. Este contenido busca crear relevancia, interacción y conexiones de valor entre los usuarios de una misma comunidad digital. 

A pesar de que todas las redes sociales pertenecen a un mismo ecosistema digital cada una de ellas tiene un público determinado con intereses, preferencias y pensamientos similares, de donde se crea y se enfoca la mayor parte del contenido. Un ejemplo de esto es Facebook y Linkedin, donde la primera es una red para conversar, compartir momentos de ocio, intereses o el diario vivir y  la segunda es principalmente profesional, enfocada en el networking empresarial o propuestas de trabajo. Esto quiere decir que el contenido en cada red social es diferente y orientado específicamente a sus usuarios.

We Are Social en colaboración con Hootsuite han revelado que destinamos alrededor de 2 horas y 24 minutos diarios en redes sociales, eso es un tercio del tiempo que navegamos en internet (The Global State of Digital, 2019).

Es innegable el impacto que las redes han tenido en nuestro día a día y la industria publicitaria es consciente de ello. Es por eso que el marketing de contenidos es ahora una herramienta infaltable a la hora de crear una estrategia de comunicación para un anunciante. Las acciones dentro de estas estrategias abarcan la creación de un perfil para la marca, pauta, promoción y  el uso de influenciadores  de comunidad dentro de una red social.

El contenido creado por estas marcas, es ahora un canal de comunicación directa con sus usuarios que les permite interactuar, generar confianza, afianzar su reputación y finalmente lograr conversiones a la marca. A partir de allí nace el Social Selling:  vender en las redes sociales, lo que significa que los usuarios de las redes son compradores potenciales; por lo  que por medio de la creación de contenidos se busca que el usuario se sienta identificado, cree un lazo de valor con la marca y se convierta en un consumidor final de la marca. El social Selling acude a la empatía como valor base para la creación  de comunicación estratégica publicitaria  de contenidos.

A continuación 5 beneficios del marketing de contenidos:

 

portada-marketing-de-contenidos-

Por otro lado, en este modelo de negocios actualmente redes como Facebook, Instagram y Google funcionan bajo el modelo que consiste en “conectar anunciantes con usuarios relevantes. Debido a esto las compañías de tecnología recopilan datos de usuarios para generar segmentos de usuarios con gustos, intereses y preferencias similares. Estos grupos son ofrecidos en “subastas” a los anunciantes, mediante las cuales se realizan ofertas para que sus anuncios o contenidos estén prioritariamente destacados en las búsquedas que hacen los usuarios o durante su estancia en internet” DATLAS,(21 septiembre 2020). 3 Reflexiones sobre social dilema.Blog de www.datlas.mx.

Dentro de este modelo de negocios las grandes empresas de redes sociales buscan: 

    • Engagement
    • Crecimiento de comunidad 
    • Entretenimiento
documental-the-social-dilema

 El documental nos deja 3 reflexiones acerca de este modelo de negocio del cual somos parte de manera consciente o inconsciente: 

    1. Al hacer uso de una red social se debe conocer que siempre la plataforma es  “financiada”  por un tercero, organizaciones o anunciantes atentos a nuestra conversaciones e interacciones en la red.
    2. Las redes sociales y los algoritmos han encontrado una manera psicológica  de recompensar  a los usuarios el contenido que estos comparten, mediante likes, share, seguidores, comentarios  y reacciones.
    3. Las redes sociales pasaron la barrera de la interacción a la persuasión al fusionar las anteriores 2 reflexiones.

Finalmente, somos conscientes  que las redes sociales ahora son más que una  simple plataforma que nos  comunica rompiendo barreras geográficas con miles de personas y se han convertido en plataformas donde podemos pasar bastante tiempo y el contenido que consumimos es ahora una herramienta poderosa de persuasión e información fácilmente manipulable. Como usuarios muchas herramientas aún se nos escapan de las manos para controlar problemas como la desinformación o la misma transparencia de estas plataformas, no obstante como usuario personal o anunciante  aún  podemos elegir crear, consumir y compartir contenido consciente, transparente que contribuya a una sociedad más humana.

Publicidad-gestion-de-proyectos-AGO

Hablemos de la Gestión de Proyectos Publicitarios

Publicidad-gestion-de-proyectos-AGO

Hablemos de la Gestión de Proyectos Publicitarios: Una Charla con Jadir Gamba.

Por: Catalina de la Vega

Jadir Gamba Santos

Director de Operaciones y Proyectos en Wunderman Thompson

En la publicidad, siempre existirá el objetivo de crear proyectos interesantes y atractivos que sorprendan al cliente. A menudo manejar varios proyectos a la vez puede ser una tarea difícil. Por esta razón, charlamos con un experto en el manejo de proyectos publicitarios. 

Jadir Gamba es un ingeniero industrial que se dedicó a las agencias publicitarias. El cuenta con 10 años de experiencia en operaciones y 7 años de experiencia en gestión de proyectos. Actualmente trabaja en la agencia Wunderman Thompson. Gracias a esto, desde AGO Publicidad quisimos entrevistarlo para hablar sobre la gestión de proyectos publicitarios y todos los factores que inciden en su éxito. 

Para hablar de la gestión de un proyecto publicitario, empezaremos con lo más general, su definición. ¿Cómo defines la gestión de proyectos publicitarios?

“La cohesión que existe entre la estrategia, la creatividad, las comunicaciones, los datos y tecnologías y cualquier otro actor para poder lograr un objetivo común de negocio o de marca.” 

Continuando con la definición, ¿Cuáles son las tipologías de proyectos publicitarios?

“Existen diversos tipos de proyectos dentro de una agencia publicitaria. Estos se pueden categorizar por experteer como lo son proyectos digitales, de comunicación, de tecnología, de data, de customer experience, de brand experience y de RRPP; o por tamaño del proyecto ya sea una campaña completa de un producto o un tema táctico como una landing page.” 

Y, ¿Qué aspectos consideras son claves para llevar a cabo una gestión de proyectos publicitarios exitosa?

Intentando mantener un lenguaje natural Jadir nos menciona los siguientes aspectos: “Dentro de un proyecto se conoce algo como la triple restricción: costo, tiempo y alcance. Pero lo clave en una gestión de proyecto es la planeación y luego la ejecución. La planeación es primordial ya que si no se planea bien no se ejecuta bien y podemos entrar a hacer cosas por hacer. El camino siempre debería ser ejecutar algo que está muy bien planeado. ¿Qué debemos planear? la triple restricción para evitar correndillas con el cliente.” 

Asimismo, Jadir nos menciona que en la etapa de planeación se determinan todos los ítems que permiten acercarnos al objetivo que se quiere cumplir. “Cuando determinamos los ítems del proyecto eso nos va a permitir tener un alcance específico del proyecto o unos criterios de aceptación y nos va a permitir ir a donde el cliente, como agencia, para poder definir claramente cada punto que se va a tener en cuenta en su proyecto, el tiempo por cada uno de esos ítems y el costo.” 

Luego se avanza a la etapa de ejecución con claridad de todos los ítems. En la fase de ejecución, hay que ser flexibles por sí hay que hacer algunos refinamientos de los ítems. “No nos podemos regir y a acartonar únicamente la manera en la que se había estimado en la manera inicial, deberíamos adaptarnos a eso”. De igual forma en la fase de ejecución hay unos unos factores para completarla de manera exitosa “La transparencia, la inspección y la adaptación” 

Teniendo en cuenta las etapas de un proyecto, ¿qué actores intervienen en la gestión y cuáles son sus responsabilidades? 

“Los roles que deberían haber dentro de un proyecto son tres: un product owner, un scrum master y el equipo. El product owner es responsable de que hagamos ese listado de ítems que hablamos al principio. Esos ítems son los que realmente le darán el valor necesario para el producto que vamos a ejecutar, para él entregable a nuestro cliente. También se encarga de que el equipo tenga la claridad del objetivo del proyecto y de los ítems que se han enmarcado y de organizar esos ítems de manera que podamos ver cuáles son esos ítems que mayor valor tienen. El Scrum master es la persona que está encargada de Scrum, y tiene que conocerse Scrum, inyectárselo, vivirlo y respirarlo todo el tiempo para hacer que toda la ejecución se realice de la manera correcta: ágil, evitando imprevistos que no permitan que el proyecto fluya. Además debe estar al servicio del dueño del producto haciendo el acompañamiento. El Scrum Master tiene que tener una experiencia o conocimiento para realmente generar valor al proyecto. Por último, el equipo está encargado de realizar todas las actividades necesarias para que los objetivos se cumplan, se pueden organizar y son los responsables de que el producto cumpla las características de calidad que espera el cliente.” 

Ahora bien, si se menciona el uso de alternativas para gestionar un proyecto publicitario, ¿Qué piensas de las metodologías ágiles y cómo consideras que favorecen la gestión un proyecto publicitario?

“Los marcos ágiles para la gestión de proyecto son una alternativa que sí o sí las agencias deberíamos tener porque hay proyectos en otro tipo de industrias que pueden ser un poco más lineales. Nosotros, nos estamos encontrando constantemente con proyectos y productos que son completamente flexible, nuestro entorno de innovación que es la base de nuestra industria está en constante cambio y por eso necesitamos de esas herramientas que nos permitan adaptarnos fácilmente a las circunstancias.” 

Para la gestión de proyectos publicitarios se deben tener en cuenta unas herramientas para facilitar el proceso, por eso le preguntamos a Jadir, ¿Qué herramientas tecnológicas recomiendas para gestionar un proyecto publicitario? 

“Herramientas hay un montón, son infinitas. Al final no existe una herramienta perfecta, lo que me ha pasado a mí durante la experiencia de gestión de proyectos es utilizar varias al tiempo para complementar según las necesidades. Las más comerciales son Shira, Trello, BaseCamp, Asana y Cor. Las gratuitas son Trello y Asana.” Estas herramientas además ayudan con los resultados y la medición de los KPIS, que se deben determinar en la fase de planeación. 

Con respecto a las crisis, le preguntamos a Jadir ¿Cómo se manejan las crisis en un proyecto publicitario y qué podemos esperar de ellas? Su respuesta fue muy simple, hay que adaptarse.“ ¿Cómo se manejan? adaptándonos. ¿Qué se esperan de ellas? Aprender.” El equipo debe reunir y validar todas las hipótesis con el cliente, de este modo se pueden tomar decisiones adecuadas para que la crisis sea una experiencia de aprendizaje y no de tormento.  

Dicho lo anterior, todas las organizaciones estamos viviendo el Covid-19, ¿cómo se han adaptado a esta crisis? 

“Fue algo bueno. En tres días todo el equipo estaba trabajando desde casa. La parte más fácil es tener portátiles. En cuanto a los equipos más grandes, se hizo todo un plan con operaciones con el equipo para armar ese plan para pensar de qué manera podíamos llevar estos computadores a las casas de las personas,” y agregó, “No es viable parar la operación, se puede disminuir porque los clientes entienden y no esperan respuestas inmediatas. Pero hay que dar respuesta. Entonces, ¿Qué hicimos? adaptarnos.”  

Para finalizar agregamos una última pregunta, ¿Cómo crees que debe anticiparse la industria y la academia frente a los cambios que estamos viviendo? “Cada vez más nos volvemos consultores. Ahora somos consultores para lograr objetivos específicos del cliente. Antes se hablaba de qué se hace en ‘on’ y que se hace en ‘off’. Ahora eso desaparece porque las personas tienen eso en una sola vida. Uno debe hacer un zoom out y empieza a ver el journey de una persona y cómo llegamos a ese consumidor. Para así ver cuáles son esos puntos de contacto para intervenir que aporten a los objetivos de marca.” Es decir, debemos entender al usuario final para así aportar de manera adecuada a su vida y así trascender. Te invitamos a que veas la entrevista completa en nuestras redes sociales.  

Instagram: @agopublicidad y Facebook: agoucentral 

Entrevista por: Adriana Florez 

Coordinadora General y profesora de la asignatura Gestión de Proyectos Publicitarios en la Universidad Central. 

Editora: Catalina De La Vega