Arte cinematográfico es una herramientaque esta resignificando el consumo

Arte cinematográfico, ¿resignificando el consumo?

Arte cinematográfico, ¿resignificando el consumo?

Escrito por: Andrés Cárdenas - Creativo Gráfico

Todos hemos visto series o películas en algún momento de nuestra vida, ¿pero alguna vez nos hemos imaginado el impacto que pueden llegar a tener estas en las formas de consumo?

Para entenderlo, te explico cómo se plantea el arte cinematográfico a rasgos muy generales. Este se basa en piezas de comunicación audiovisuales, en principio se plantea el mensaje a través de diferentes guiones, luego se plasma la historia y la intención de cada momento y de esta manera se le da un propósito a cada uno de los elementos por medio de dirección de arte, vestuario, fotografía, scouting, casting, entre otros, con el fin, de crear un producto audiovisual en sus diferentes formatos como lo son los cortometrajes, largometrajes, series de ficción y documentales.

Ahora entendemos que todos los elementos audiovisuales, como lo son los movimientos de cámara, lugares, diálogos y actores, están fríamente calculados. Con esto podemos comenzar a fijarnos en los detalles de las películas y series y comprender lo que quieren hacernos entender a los espectadores.

¿Qué podemos encontrar si observamos con atención?

Existen series y películas que definitivamente ya son parte de la cultura pop y han tenido gran impacto en la sociedad, no solo por sus características cinematográficas, sino también en otros aspectos que a simple vista parecen no tener relación, como los son los caso de Spider Man y Stranger Things.

Spider Man y Abercrombie & Fitch:

Abercrombie & Fitch es una marca que en la década de los años 90s tuvo gran acogida por los jóvenes en los Estados Unidos, la marca basaba su concepto de comunicación en un estereotipo de vida con personas caucásicas, extrovertidas, atléticas y adineradas. Segun el documental White Hot: The Rise & Fall of Abercrombie & Fitch, dentro de los parámetros de contratación de empleados estaba estipulado que tenían que seguir cierto estereotipo de belleza y de comportamiento, se despedían a los empleados que consideraban aburridos o tuvieran rasgos étnicos diferentes a los reglamentados por la marca, esto daba pie para diferentes tipos de discriminación y polémica por parte de los empleados contratados, ya que no eran un buen referente moral.

En la película de Spider-Man del 2002 dirigida por Sam Raimi, también mencionada en el documental, se muestra al personaje Flash Thompson completamente vestido de A&F y se resalta el verdadero estereotipo de la marca en la escena en que el personaje le hace bullying a Peter Parker, cambiando la perspectiva general del joven “cool” que todos quieren ser a una persona con pocos valores morales.

Stranger Things

La tercera temporada de Stranger Things es lanzada el 3 de julio 2019 y Netflix afirma romper récords de audiencia el 10 de julio del mismo año. Esta serie toma como base la cultura de la nostalgia para rodear esta temporada con su concepto creativo, ya que más que ser ambientada en la década de lo 80s, es un homenaje completo a esta cultura haciendo “guiños” a series y películas como E.T,  Los Cazafantasmas, Los Gremlins, e Indiana Jones, haciendo escenas similares o con elementos semejantes. Así mismo la moda representada en la serie es de los aspectos a destacar a través de prendas originales y otros diseños hechos intencionalmente confeccionados basados en fotos,  catálogos o anuarios escolares de estos años. Con el impacto de esta serie y la cultura de la nostalgia, marcas como H&M, Nike, Levi’s, Pull&Bear y Louis Vuitton, comenzaron a sacar colecciones, bandas en la serie e independientemente en los 80s, colocando esta moda de nuevo en tendencia, gracias a la buena recepción de la serie por parte de la audiencia.

La cultura cinematográfica es un gran influyente en la cultura pop contemporánea, estos dos casos tuvieron una respuesta de comportamiento de consumo en las audiencias de estos productos audiovisuales.

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En el caso del Product Placement, también genera influencia en la sociedad de consumo actual, esta práctica se basa en integrar las marcas a las series y películas de tal forma que hagan parte de la misma, ya sea dejando en evidencia un producto, haciendo énfasis en los valores de la marca, o haciendo mención del servicio que presta, aunque las personas estén enfocadas en la historia, el hecho de ver la marca genera recordación. 

¿Sabías que era el Product Placement?, ¿alguna serie o película ha marcado tu forma de consumo?
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A donde fueron las mascotas publicitarias?

¿A dónde fueron las mascotas publicitarias?

¿A dónde fueron las mascotas publicitarias?

¿A donde fueron las mascotas publicitarias?

La mascota publicitaria durante las décadas de los 80 y 90s fue uno de los principales recursos iconográficos usados por las marcas y las empresas para transmitir sus valores principalmente por medio de personajes con los que se identifican.

Gran parte del siglo XX estuvo dominado por personajes que permitían a las marcas tener una comunicación mucho más amigable con los consumidores o incluso sirviendo para mantener las marcas en las mentes de los espectadores. El lector de este artículo  recordará algunas en este momento, con las que quizás durante su infancia tuvo algún tipo de acercamiento. Para Colombia una de las mascotas que se ha mantenido durante gran parte de la historia es el Granito de café que acompaña la publicidad de Café Águila Roja, que  incluso con su jingle da apertura a las fiestas de fin de año.

¿A donde fueron las mascotas publicitarias?

Del mismo modo que Granito, el tigre de Seguros Bolívar o la abejita Conavi en el mundo existieron grandes mascotas que eran los voceros de las marcas. Uno de los primeros en la historia fue el Bibendum de la marca francesa Michelin, quien nació en 1898 como producto de la interpretación de unos neumáticos de diferentes tamaños; apilados. Para los hermanos Michelin dueños de la marca, resultó bastante sugerente, hasta el punto de decir que: “si tuviera brazos parecería un hombre”. 

La elaboración del primer cartel donde aparece este personaje fue realizada de la mano del ilustrador Marius Rossillon – O’Galop, quien ya había realizado algunos trabajos para otras marcas y decidió representar un brindis en honor a la era de los vehículos, con el eslogan «Nunc est bibendum» (Y ahora bebamos) que se transformaría posteriormente en «¡Salud! El neumático se traga los obstáculos». El bibendum sigue siendo hasta la actualidad parte de la comunicación de la marca.

Mascotas publicitarias

En Estados Unidos Planters Nut and Chocolate Company; una empresa dedicada a la comercialización de maní y sus derivados confitados. Abrió un concurso en 1916 para encontrar una mascota que les permitiera generar un diferencial de sus competidores en la industria. Al certamen se presentará un niño llamado Antonio Gentile quien elaboró la representación de un cacahuete antropomorfizado, acompañado de sombrero de copa y monóculo a quien llamaría Mr. Peanut. Esta marca no es muy reconocida en américa latina pero para el público estadounidense Mr. Peanut resulta como una figura que ha trascendido las épocas y hasta la actualidad se encuentra en la comunicación de la empresa siendo un personaje bastante popular. 

Escribiendo este artículo también pude recordar el clásico videojuego de la marca 7UP llamado Cool Spot (1994), en el que el punto rojo que se encuentra en el logo de las gaseosas salía a tener aventuras. Pero, Pepsi al ver el auge de este formato, también decidió entrar en la competencia de la gamificación con Pepsiman, el personaje producto del furor de los superhéroes y con su lanzamiento en 1999, fue un gran éxito que llegó a opacar a 7UP y mantenerse en la mente de los consumidores.

Mascotas corporativas, mascotas publicitarias, personajes de marvca, publicidad en nuevos formatos, nuevos formatos publicitarios.

A lo largo de la historia diferentes marcas han adoptado en su comunicación mascotas publicitarias, Mc donalds con ronald, Kellogg’s con el Tigre Tony, Sam, Cornelio o Melvin, Cheetos con su guepardo Chester, Pringles con Julius, el perro de Telmex/Claro; (del cual no se sabe si tenía nombre), el gato Bubba de Bubbaloo, el conejo de Duracell, los osos y el papá noel de Coca Cola o incluso el italiano de los espaguetis, son entre muchos otros, personajes de marcas que apelan a estas figuras, para hacer las veces de mediador en la comunicación, dándole un aspecto amigable al producto.

Pero aunque muchos recordamos las mascotas de algunas marcas con nostalgia y un poco de cariño, estas han ido desapareciendo con el paso de los años. Muchas son las causas respecto a la extinción de estos animales y personajes que hacían de los comerciales de televisión y revistas algo más interesantes.

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Por un lado es bien sabido de la corrección política que se le ha aplicado a la comunicación publicitaria, principalmente en la dedicada a productos comestibles como los cereales y en general a todos los azucarados. Desde normatividades que impiden el uso de muchas figuras en los empaques, hasta las correcciones estéticas a los personajes que hacían alusión a la obesidad; pues solían ser un poco más regordetes y los cánones estéticos actuales no veían esto con buenos ojos.

Por otro lado se podría decir que la llegada de internet impulsó la caída de los personajes en algunos productos y la cultura de la cancelación llevó a las marcas a explorar su comunicación en Redes Sociales, esto resultaría mucho más práctico y directo. Los creadores de contenido facilitaron a las empresas el llegar a las pantallas de los consumidores, dejando un poco de lado la pauta tradicional en televisión, revistas, periódicos y radio, disminuyendo los costos y permitiendo focalizar los públicos con el uso de Big Data. 

Las marcas encontraron en las celebridades una manera más fácil de posicionarse”

Alex Aldas,  socio y fundador de la agencia Aldasbrand especializada en Branding  en entrevista para Cartelurbano.

Aunque si bien las mascotas no han desaparecido aún de la publicidad y muchas serán inseparables para las marcas, han perdido participación en el mundo de la comunicación, siendo reemplazados por mensajes minimalistas, cada día más programados según la necesidad.

¿Será acaso que las mascotas publicitarias necesitan una renovación para no desaparecer? Quizás su desarrollo se encuentre de la mano en otros formatos…
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Influencer marketing

INFLUENCER MARKETING

INFLUENCER MARKETING: ¿LO NECESITA TU MARCA Y NO SABES CÓMO HACERLO?

Por: Alejandro Garrido Hernández

La industria de los influenciadores o ‘influencers’, por su nombre en inglés, viene constantemente creciendo y sorprendiéndonos a todos con el paso de los días, cada vez es más la cantidad de personas que se consideran influyentes, tanto en el establecimiento de tendencias de consumo en las redes sociales, como en el estilo de vida de las personas quienes interactuamos constantemente en la web. 

Estas interacciones se dan principalmente por medio del ‘me gusta’, de los seguidores y los comentarios que dejamos en cada uno de los contenidos de un influenciador.

Es más que claro que estas acciones, combinadas con la participación activa de las marcas, hacen que el consumo y la publicidad, tengan su foco hoy en día en estas dinámicas alrededor de plataformas como Instagram y TikTok.

El marketing y la publicidad, que es en su mayoría usado en sus distintas campañas, ha despertado en muchos casos debates acerca de la credibilidad que las marcas y empresas utilizan en sus comunicaciones. Promoviendo en muchos casos los mensajes y llamados a la acción erróneos en el proceso de construcción de una sociedad cada vez más consciente con el concepto de humanidad y con el cuidado del medio ambiente, por ejemplo.

INFLUENCER MARKETING: ¿LO NECESITA TU MARCA Y NO SABES CÓMO HACERLO?

Con esto dicho, los influenciadores entraron en un momento en donde la publicidad carecía de confianza y credibilidad, aportando en  mayor medida estas dos características a las dinámicas comerciales. Esto en ojos de las industrias, marcas y negocios fue una gran oportunidad que no podían dejar pasar.

Así se podría decir que se estableció el ‘influencer marketing’, por medio de estas personas que a través del video, el ‘post’ y las interacciones, iban promocionando marcas, servicios e incluso formas de pensar o de comportarse en un mundo. En donde cada día reducimos más las fronteras y las barreras de la cultura, el idioma y el pensamiento. Lo comprobamos con cada tendencia, con cada cambio y con cada innovación en el consumo y el estilo de vida que se da en cada uno de nosotros.

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Influencers

Marketing de influenciadores con AGO Publicidad

Colombia no es la excepción, y en su momento se vió invadido por una gran masa de personas que, por un lado se consideraban con influencia sobre otras personas y, por otro lado, con personas que eran vulnerables e influenciables fácilmente, incluso sin ellos saberlo. 

Esto despertó las alertas de las instituciones encargadas del control y manejo de la sociedad, regulando y agrupando a los influenciadores en lo que podría ser su gremio. Produciendo distintas reacciones, pero principalmente trajo consigo un replanteamiento de lo que hoy en día consideramos o no, como una persona que influye en nuestras vidas por medio de las redes sociales y el internet.

Con toda esta información muy seguramente surge la necesidad de preguntarse acerca de cuál es el marco en el que una persona que se considera influenciadora puede o no moverse entorno a los mensajes y lo que comunica hacía su público, de la misma forma, cuál es el marco en el que una empresa o marca puede o no hacer uso de los servicios de los influenciadores para beneficios de sus marcas.

Actualmente en Colombia existe una organización conocida como Corporación de Influencers en Colombia, esta sirve como el lugar en donde se ha buscado darle una voz representativa y una regulación a las labores de los influenciadores con la sociedad, es decir, plantear los puntos en los que los influenciadores pueden llegar a promover valores que no deberían, llevando a las personas a contemplar la posibilidad de realizar muchas actividades o retos que de una u otra forma están en tendencia y se llevan la atención del público, sin pensar antes en las consecuencias que eso podría traer en cada núcleo familiar o en el entorno particular de cada joven.

Un punto importante de todo este desarrollo digital y social alrededor de los ‘influencers’, podría reflejarse en la cantidad de marcas vistas como pequeñas unidades de negocio o pequeñas empresas. Estas han podido dar el gran salto que muchos buscan dar gracias a la conexión que generan con las personas y la credibilidad que construyen con cada acción que publican con apoyo de influencers, en redes sociales, incluso, la variedad de sectores que se pensaban fuera de las dinámicas de TikTok, Instagram, Twitter o Facebook, han ido encontrando lugar bien sea en estas plataformas o otras más específicas en su enfoque como lo puede ser LinkedIn.

A partir de lo anteriormente mencionado, las marcas han venido realizando una gran variedad de ejecuciones que pueden hacerse de manera digital teniendo efectividad y éxito en sus objetivos, es claro que en su gran mayoría, estas parten de campañas alrededor de alguna persona considerada ‘influencer’.

Influencer marketing

Si quieres aplicar una estrategia de manera digital y que implique el involucramiento de influenciadores podrías empezar por:

  • Hacer un barrido o una investigación acerca de lo que posiblemente muchas marcas del mismo sector ya han elaborado mostrando el éxito o fracaso de estas.
  • Una vez analizado el panorama, sería de gran utilidad plantear un objetivo general junto con unos específicos que muestren de forma certera la intención de la estrategia o campaña.
  • Es importante definir el público objetivo al que te quieres dirigir utilizando características tanto demográficas como psicográficas.
  • En este punto se podría llevar a cabo la elaboración de las tácticas o acciones que irán acompañadas de la elección del influenciador o influenciadora, sería de gran utilidad que la persona o personas escogidas tengan una conexión previa, con el público objetivo.
  • Finalmente plantea unos métodos de recolección de los resultados de tu estrategia con el fin de que en el momento en que la campaña empiece, pueda llevarse un seguimiento a cada uno de los objetivos.
Alejandro Garrido Hernandez

Como estos consejos pueden haber muchos más que aplican al desarrollo de tu marca o negocio, solo es importante que nunca se pierda el instinto de seguir siempre a la vanguardia del acelerado pero fascinante desarrollo de la tecnología y el convivir de nosotros con ella. Lo que se considera una tendencia o moda, está cambiando constantemente y cada vez a un ritmo más acelerado en la medida en que los avances tecnológicos nos lo permiten. Las industrias dedicadas al desarrollo de la sociedad en entornos digitales son cada vez más influyentes en nuestra cotidianidad y en los mercados globales, por consiguiente, la presencia de las personas y organizaciones en estos espacios se torna cada día más indispensable.

Si consideras que tu marca u organización, no requiere el uso de alguna estrategia de marketing entorno a las redes sociales y los ‘influencers’ es totalmente válido, muchas veces las marcas pueden llegar a apresurarse en el proceso, lo que puede desencadenar en reacciones alrededor del público objetivo que posiblemente no sean las esperadas, en esos casos existen profesionales en estos aspectos, agencias especializadas en influencer marketing que con su experiencia y experticia, los resultados serán en su mayoría favorables para la evolución y desempeño de una marca en los entornos digitales.

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Cuéntanos ¿Cuál es tu opinión acerca de los influencers y su participación en nuestro consumo?
UX Más alla del diseño

UX: Más allá del diseño

La experiencia con el usuario ha marcado un hito significativo para las marcas y empresas. Para poder representar las características de tu producto o servicio ha sido clave transformar en conversión esas experiencias; lo ha sido desde el inicio y se ha transformado a lo largo del tiempo, las nuevas herramientas digitales han aportado y ayudado a que esta experiencia sea más personalizada y asertiva con los clientes.

Con la personalización de la atención y comunicación con el usuario, la navegación dentro de los sitios web es parte importante en todo el proceso, el diseño UX va más allá del diseño y se convierte en una necesidad para cualquier marca. Poder expresar la personalidad, tener un sitio intuitivo y fácil de usar y lo más crucial poder generar una experiencia única hacia el usuario.

Conozcamos qué es el UX

Al profundizar en la definición ISO de UX , se observa que la definición incluye todas las emociones que los usuarios pueden sentir al interactuar con el producto, servicio o sistema, así como sus percepciones, respuestas (tanto físicas como psicológicas) y comportamientos.

Peter Boersma es un experto que intenta arrojar una luz más transparente sobre este concepto a menudo difícil de comprender. Boersma describe UX como el término primario debajo del cual recaen varias disciplinas relacionadas. Se ilustra esta idea con su diagrama de modelo T.

Para empezar la definición oficial los describe como dispositivos electrónicos creados con un propósito y función específica, que por lo general son de tamaño reducido, fáciles de movilizar y lo más importante de todo es su carácter novedoso. Pero para nosotros tienen un carácter más simbólico, simplificar nuestra vida desde la digitalización.

Pensemos entonces cómo podemos identificar un Gadget, se te hará familiar el nombre de “wearables”, son esos dispositivos novedosos que se pueden usar para vestir y que se llevan a todos lados, manillas deportivas, relojes inteligentes o incluso tenis con ubicación GPS. Cada uno con una función específica, pero de constante monitoreo, han sido la última tendencia y poco a poco se están implementando en la vida cotidiana como más que un accesorio. 

No solo existe una categoría de Gadget, hay varios tipos que se adaptan a las necesidades de su sector, inclusive los hay, pero de forma digital y no como un objeto físico.

Tipos de Gadgets

  • Tecnológicos: 

Son casi todos los dispositivos que llevan incorporado un sistema personalizado y automatizado, en otros términos un PC propio. Un asistente de voz como Siri o localizar geográficamente a tu mascota mediante su collar.

  • Salud o Deporte:

Son dispositivos especialmente diseñados para brindarnos información sobre nuestra salud a tiempo real o también facilitar nuestras rutinas deportivas. Como por ejemplo conocer nuestro ritmo cardiaco, contar los pasos y kilómetros recorridos en nuestra manilla o, quien lo diría, cepillar nuestros dientes de una manera más efectiva.

  • Videojuegos:

Estos accesorios potencian nuestra experiencia de juego. Un mouse ultrasensible, una silla con altavoces o experimentar la realidad virtual con gafas y controles que nos sumergen en un mundo virtual.

  • Software o Widgets:

La mayor diferencia de este tipo de Gadget es que los widgets no los podemos tocar físicamente o ser visto como un objeto, estos son netamente virtuales. Conocer el tiempo y hora de nuestra ciudad, tener una lista de tareas en la pantalla principal de nuestro teléfono móvil sin necesidad de abrir una app, son realmente útiles y fáciles de usar.

¿Qué tan necesarios son los Gadgets?

Es una pregunta con múltiples respuestas, podemos contestar que todos cubren una necesidad, pues ese es su propósito final, las necesidades las creas tú, ya que les das el uso que prefieras o simplemente para estar a la vanguardia de los avances tecnológicos, debes y necesitas tenerlos. Para que no sea una tarea complicada, preferimos contarte unas recomendaciones que puedes tener presente antes de que realices la compra o empieces a utilizarlos.

Como bien hemos dicho antes, la idea de estos accesorios es facilitarte la vida y no hacerla más complicada por eso es importante que analices tus comportamientos, tus actividades e incluso tus hobbies y preguntarte ¿cómo puedo mejorar esta acción?, ¿hay alguna manera más eficiente?, ponte a investigar o haz una búsqueda por Google, mira en las tiendas virtuales, conoce las especificaciones, compara los dispositivos, siempre ten una segunda opción. No todos los Gadgets los tienes que comprar, mira las funcionalidades de tu teléfono y encuentra esos widgets, que ya vienen incluidos en tu sistema e incluso con algunas aplicaciones. Y para finalizar si aún no te convence alguno, mira reviews en YouTube o lee los comentarios de las páginas donde los venden.

¿Son todos los Gadgets innovadores?

No siempre y todo parte desde la confusión con los términos innovar y novedad. Entendamos el término novedad, en los últimos años las empresas líderes en tecnología sacan productos de manera constante, teléfonos inteligentes, relojes inteligentes o computadoras, sus nuevas funciones y optimizaciones son atributos progresivos que destacan el producto cierta cantidad de tiempo. Por el contrario un nuevo producto innovador es el que genera un cambio sustancial, sea en la industria, en las metodologías de trabajo o incluso en los hábitos y acciones de las personas, por ejemplo, la internet marcó un hito en la historia de la humanidad, la música digital de ITunes cambió la industria e inclusive aplicaciones móviles que cambiaron la manera de comunicarnos, son algunos ejemplos de innovación. 

Para estos Gadgets y accesorios no es una tarea fácil, por esto en nuestra definición destacamos la importancia de la novedad y como cada uno de ellos va facilitando las actividades de la vida cotidiana sin arriesgar su eficiencia. El tiempo lo dirá, pero todo dependerá del que mejor se adapte y encuentre la base para sobrevivir en un mundo lleno de competidores fuertes.

¿Ya has probado alguno y no puedes vivir sin ellos?. El factor determinante aquí no es solo si son necesarios o no, la personalización y especificación en torno a la función va a hacer la clave para la permanencia de los Gadgets y accesorios en nuestra vida cotidiana.

¿Qué Gadget recomendarías sin dudar? Cuéntanos.
NFT tres letras que están seduciendo a los mercados y sus grandes inversiores

NFT tres letras que están seduciendo a los mercados y sus grandes inversores

NFT tres letras que están seduciendo a los mercados y sus grandes inversiores

Por: Alejandro Garrido Hernández

Probablemente un día escuchaste acerca de alguna persona en Estados Unidos o Europa que por medio de una imagen, diseño o un bien coleccionable haya logrado ganar una buena cantidad de dinero en internet, probablemente también escuchaste acerca de costosas obras de arte digital pero. ¿qué son los NFT?, ¿cómo funcionan?, ¿qué pasaría si este mercado se adaptará a las marcas colombianas? Acá te damos un acercamiento a los NFT y trazamos un imaginario que te motive a pensar en un futuro con un mercado establecido de estos crypto-bienes en Colombia.

¿Qué son los NFT?

 Los ‘Non Fungible Tokens’ por su traducción al español tokens no fungibles, funcionan como una especie de validación y/o certificado de autenticidad aplicada a un bien. Puede ser, desde una imagen en JPG, PNG, GIF, entre otros. Hasta una frase o una canción. Estos bienes son considerados obras de arte o artículos coleccionables en los cuales, tanto las marcas, como los artistas han sabido construir recientemente para contar con un gran número de fieles seguidores dispuestos a obtener estos bienes coleccionables.

Muchos artículos curiosos que hace algunos años eran imposible concebirlos como un bien comercializable, han sido recientemente vendidos por grandes sumas de dinero a coleccionistas digitales. Por ejemplo: el primer tweet de Twitter, obras digitales basadas en canciones o álbumes musicales, fichas digitales coleccionables de personajes de la NBA y muchos otros artículos han llevado a este mercado a causar gran interés en cada vez más personas en diferentes partes del mundo.

¿Cómo funcionan?

La comercialización de los NFT se da a través del mismo sistema que actualmente están manejando las criptomonedas es decir el ‘blockchain’. A grandes rasgos hace que esas transacciones y esas monedas cuenten con una autenticidad alojada en un servidor que es de cierta manera global. La principal característica es que dicha moneda o el bien adquirido con este tipo de valor digital, tiene un propietario y se puede seguir pasando de dueño a través de la acción comercial por la que se haya adquirido el bien. Ya sea una subasta o por la compra directa con el creador o dueño anterior. Para el mercado de los NFT el token o moneda que se utiliza principalmente se llama ‘Ethereum’ y se realizan las transacciones a través de distintas plataformas o aplicaciones digitales.

Para las personas visionarias y ambiciosas de dinero esto ha sido una oportunidad de negocio muy atractiva. Sin embargo, las marcas y empresas también van cada vez con más impulso entrando a este mundo, buscando resaltar también la historia y esfuerzos que con los años estas marcas han hecho. convirtiéndose en hitos de la publicidad o en arte aplicado a las marcas como ya tradicionalmente se han visto en muchos casos, en los que grandes directores de cine dirigen comerciales para grandes marcas o artistas plásticos de gran nombre realizando el logo o la campaña para una de estas empresas. Solo que ahora el foco de esto se está viendo fuertemente influenciado por los mercados de las criptomonedas, el internet y el consumo cultural que se desprende de este mismo.

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En Colombia varias personas, principalmente artistas, han incursionado en el tema de los NFT como es el caso de Joaquín Restrepo y Camila Fierro, dos artistas que por medio de estas plataformas han sido pioneros en la venta de NFT como colombianos. Vale mencionar que estas ventas se dieron en el exterior y no en un mercado de estos bienes digitales que esté establecido en el país. Sin embargo, estos artistas tienen la creencia de que pronto se vendrá al país la necesidad de instaurar una dinámica en la que inversores y empresarios locales puedan incursionar en el mercado de los NFT. “Los NFT están revolucionando el mundo. Una cantidad de capitales que estaban quietos comenzaron a moverse apareciendo nuevos coleccionistas con capitales enormes y va tan rápido que, intermediarios y galerías, se han quedado atrás”, Afirmaba Joaquín Restrepo para el diario La República.

No existe ninguna duda del capital en cuanto a talento que tiene Colombia en cada una de sus ramas artísticas, cantantes, pintores, ilustradores y muchos más artistas. tienen la oportunidad de darse a conocer y explorar un nuevo mercado adicionalmente, la historia de las marcas de distintas empresas en Colombia también han sido de gran recordación y acogimiento en el público lo que nos abre la puerta a la última pregunta.

La obra de Camila Fierro llamada ‘Beso Estrellado’ fue vendida por la plataforma Open Sea por 0,3 ETH lo que equivale aproximadamente a US $500. 

La obra de Joaquín Restrepo llamada ‘Intimus I’ fue vendida por 0,71 ETH lo que equivale aproximadamente a US$1.700.

¿Qué pasaría si este mercado se adaptará a las marcas colombianas?

NFT Alejandro garrido

Tal vez sea prematuro el día en que las plataformas que funcionan en el exterior lleguen a Colombia o que alguna persona opte por crear la primera para  implementar estás dinámicas comerciales como una acción que se pueda dar. incluso bajo la adquisición de tokens no solamente en dólares sino también en pesos colombianos, pero si algo es cierto es que el potencial que puede darse al interior de Colombia, de una u otra forma, se ha venido desperdiciando siendo unos pocos los que aprovechan estos mercados sobretodo en el exterior.

¿Qué tal sería ver una colección de campañas icónicas como las de Davivienda, Colgate o Ramo adaptadas a una colección de NFT?, o, ¿Qué tal la subasta de unos artes relacionados con el relanzamiento de la paleta Drácula que es tan apetecida por los colombianos?, las grandes acciones realizadas por las marcas, por los publicistas y por personajes famosos que se han convertido en parte de nuestros recuerdos, tienen la oportunidad de regresar a manera de bien coleccionable en la que la propiedad puede estar totalmente a tu nombre y que de expandirse este tipo de mercados, puedas subastarlo más adelante y hacer una gran suma de dinero a partir de algo que hace no muchos años no se consideraba posible.

Definitivamente es un tema muy atractivo y que motiva en gran medida soñar con este tipo de actividades en Colombia, principalmente para aquellos que nos apasiona todo lo relacionado con las marcas y la evolución de los negocios a través de las mismas. No olvides dejarnos tu opinión acerca del tema, coméntanos qué NFT imaginas que tiene la posibilidad de ser muy apetecido por el público colombiano o qué marca colombiana es la que consideras que será la primera en incursionar en este mercado.

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IDEAS QUE INSPIRAN:

Ideas que inspiran: atrapando la mirada y mente del consumidor

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“Entendiendo la semiótica y retórica aplicada a las campañas visuales”

Autor: Jhon Sebastián Leguizamón Figueroa- Creativo Gráfico

En el mundo de la sobresaturación de estímulos a los que el consumidor generalmente se enfrenta dentro de su cotidianidad, se hace imperante plasmar ideas creativas y competitivas que logren sobresalir no solo de la competencia, sino de todas las marcas que buscan a diario la atención de las personas.  En AGO nos inspira la creatividad, por eso hoy te contamos cómo aplicar la semiótica y retórica visual a la hora de crear campañas publicitarias gráficas, para que logres construir mensajes que se instauran en la mente del consumidor por su ingenio conceptual.

Pero antes, recordemos que es la semiótica y la retórica.

La semiótica estudia los procesos y sistemas de significación, es decir, dentro de un entorno muy básico sobre su hacer, (estudia cómo se han atribuido significados a todo lo que conocemos y los clasifica según su origen). Para John Deely la semiótica explica la apropiación que hace el hombre de su realidad. Estudia no únicamente la teoría de los signos, sino que analiza los procesos del pensamiento e investiga las condiciones de la significación. 

Es de gran importancia la amplia aplicación a distintos campos, en diferentes contextos de la semiótica no sólo desde el propósito de estudio, sino en la producción de mensajes. López (2013), reconocido semiólogo en una entrevista para la Universidad Autónoma Metropolitana de México expresa que la contribución más importante de la semiótica en un entorno general es aquella que se refiere al análisis del discurso, de la retórica, de la ideología, de la enunciación, de las instituciones, etcétera. Y así mismo, ese análisis del discurso se aplica al lenguaje visual y los mensajes que se construyen a través del diseño y por supuesto a la publicidad.

Por otro lado, las figuras retóricas, podrían definirse como esa colección de métodos y herramientas lingüísticas con las que todo creativo cuenta para construir mensajes capaces de conectar con las personas; entender los distintos tipos harán las ideas sintáctica y visualmente salidas de lo común.

Una frase que define la utilidad de la retórica podría ser la enunciada por Marcal Moliné (2000) al expresar que “Las figuras retóricas usadas como método creativo son un estimulante privilegiado de la imaginación” Es entonces cómo estas pueden ser usadas como argumentos de la imagen y se convierten en un diferencial invaluable. 

Ahora te mostramos algunos ejemplos de campañas gráficas donde las figuras retóricas fundamentan una creación semiótica altamente impactante y te explicamos a cuál clase pertenece.

1. PIEZA EN MEMORIA A LA MUERTE DE STEVE JOBS

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En esta pieza desarrollada por DDBO podemos ver como se hace uso del logo del sistema MAC, que usualmente es una cara feliz, para darle el atributo contrario, (una cara triste) debido a la partida de Jobs. La figura retórica aplicada es la antífrasis figura que consiste en llamar a personas o cosas con atributos que signifiquen lo contrario de lo que se desea decir. 

2. PIEZA 25 AÑOS DE LOS PREMIOS DE LA ACADEMIA OSCARS:

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Para los 25 años de los premios Oscars se realizó una pieza gráfica que reemplaza la estatuilla que se entrega año tras año, por una representación del ganador de cada año. La figura retórica aplicada en este concepto es la Derivación o Parequesis que corresponde al uso de varias palabras con la misma raíz en una frase o verso. En cuanto a la imagen, hace referencia al uso de varios elementos visuales con la misma base.

3. TELE2 GIANT PHONES

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Imagen tomada de:https://www.luismaram.com/wp-content/uploads/2013/07/Figuras-retoricas-..jpg

 La compañía telefónica Tele2 realizó una campaña enfocada en mupis ( mal llamados eucoles) en donde mostraban a un teléfono fijo gigante para impulsar teléfonos fijos a través de la red móvil. En este caso la Hipérbole o Exageración es el recurso retórico usado para la creación de la campaña, ya que esta consiste en exagerar (en este caso el tamaño de un teléfono convencional) para alcanzar ese impacto. 

 Como vimos anteriormente, el uso de las figuras retóricas y el entendimiento de la semiótica y los procesos de significación de tu público objetivo y su entorno social, pueden derivar en la creación de conceptos poderosos, que conectan con el consumidor y perduren a través del tiempo por su alto impacto. 

Existen muchas figuras retóricas y todas se pueden aplicar al momento de crear ideas innovadoras, para finalizar, aquí te dejamos diez de las más importantes para que las investigues y les saques todo el provecho creando mensajes para tu marca o tus clientes:

  Metáfora.

  Eufemismo.

  Elipsis.

  Antítesis.

  Onomatopeya.

  Oxímoron.

  Humorismo.

  Sarcasmo.

  Símil o comparación.

  Caligrama.

Una de las recomendaciones si te enfrentas a un bloqueo creativo dentro del proceso de exploración e ideación de tu próxima creación es cambiar de actividad, por eso te recomendamos las Producciones para ver en Netflix que despertarán tu chispa creativa.

Marketing social, táctica para atraer consumidores o estrategia corporativa que se alinea a los valores y requerimientos de la sociedad.

Marketing Social ¿compromiso o tendencia entre las empresas?

Marketing social, táctica para atraer consumidores o estrategia corporativa que se alinea a los valores y requerimientos de la sociedad.

Marketing Social ¿compromiso o tendencia entre las empresas?

Por: Daniel Laverde - Analista de mercados

Marketing social, táctica para atraer consumidores o estrategia corporativa que se alinea a los valores y requerimientos de la sociedad.

El marketing social al ser una herramienta la cual se nutre de los fenómenos sociales para apoyar a las empresas y consumidores, debe  usarse con principios e ideales que fomenten ideas o comportamientos positivos y/o eviten actitudes que se consideran perjudiciales, ya que su fin es aportar a la comunidad y no aventajarse sobre ella es por esto que para poder hablar de marketing social primero hay que entender y diferenciar el término de responsabilidad social, ya que estos conceptos suelen asimilarse, agruparse bajo un solo concepto o confundirse dado a sus similitudes. En esta medida el marketing social, según Kotler, Lee y Rothschild (2007, p.7): “es toda aquella herramienta, estrategia o táctica que comunique y entregue valor hacia el consumidor, con el propósito de influenciar comportamientos de una audiencia objetiva que beneficien a la sociedad”, mientras que, la responsabilidad social empresarial (RSE), según el sistema Iberoamericano de Responsabilidad Social Empresarial la define como:

Conjunto de acciones que toman en consideración las empresas para que sus actividades tengan repercusiones positivas sobre la sociedad, afirmando los principios y valores por los que se rigen, tanto en sus propios métodos y procesos internos como en su relación con terceros, permitiendo a las empresas mejorar su competitividad y valor añadido. SIRSE (2015, p.1).

Es por esto que se diferencia una de la otra por su enfoque y dirección, ya que el marketing social se dirige a cierto grupo objetivo o de consumidores y la RSE (Responsabilidad Social Empresarial) se enfoca a todos los grupos de interés. Además de que el marketing social al ser una campaña o estrategia de marketing, tiene un periodo determinado el cual tiene un principio y un fin. Sin embargo, la responsabilidad social es un compromiso permanente que todas las marcas y empresas deben mantener a lo largo del tiempo. Por esta razón, para los consumidores es cada vez más importante la claridad y la coherencia de las marcas con el entorno social, ya que factores como la pandemia del COVID-19 generaron que los individuos desarrollarán más empatía e interés con las marcas más humanas y  socialmente responsables,como lo plasma el informe de Euromonitor Internacional 2020 el cual explica que:

La crisis sanitaria tuvo un gran impacto en las necesidades de las personas y sus hábitos de compra; debido a que hay una mayor empatía de las marcas, junto a un sólido sentido de responsabilidad social, siendo estas marcas un transformador en la demanda permanente del consumidor ya que a medida que las empresas priorizan a las personas sobre las ganancias,las preocupaciones por el planeta pasaron a segundo plano.

 

Logrando así que las empresas identifiquen una nueva forma de ver el mundo, en donde la sostenibilidad y el desplazamiento de las economías centradas en el volumen se transformaran a un enfoque centrado en el valor. Siendo promotoras de un cambio de rumbo hacia la lucha contra las desigualdades sociales y el daño ambiental. Motivando y apoyando a los consumidores a una transición positiva que va desde la manera de consumir hasta la forma de pensar.

Por consiguiente, en Colombia muchas empresas y marcas al inicio de la pandemia comenzaron a responder estos requerimientos y cambios de pensamiento, desde su modelo interno de trabajo hasta su apoyo y activismo para sobrellevar esta situación por medio de donaciones, proyectos educativos y de salud. Iniciativas que van más allá del marketing social ya que según Carmen Dávila (2020) experta en RSE menciona que la pandemia género que estas acciones dejen de verse como un acto de filantropía sino como un: “compromiso de la empresa por mantener un comportamiento corporativo autoexigente con todos sus stakeholders: la comunidad, los empleados, los proveedores, etc.”

Pero este conjunto de acciones por parte de las empresas no se pueden generalizar y verse siempre como responsabilidad social o consciencia social, ya que muchas de estas empresas aprovechan estos cambios de ideales, pensamientos, creencias y consumo para impulsar sus marcas, dependiendo del contexto; haciendo así, compromisos y causas sociales superficiales. Convirtiendo estos enfoques en una simple moda que no se articulan con una filosofía, valores y/o postura clara y concisa, que aporte valor y compromiso a los consumidores a lo largo del tiempo.

Ya explicada la diferencia y enfoque de la responsabilidad social y el marketing social, podemos ejemplificar el uso de estos dos conceptos en un panorama nacional ya que desde el mes de abril del año 2021, Colombia ha vivido una coyuntura que ha movido a centenares de ciudadanos de las principales ciudades del país a tomarse las calles como medio de expresión, para mostrar su inconformidad con una serie de problemas multifactoriales con el sistema político y económico del país, en donde sus principales manifestantes y exponentes son los  y las jóvenes de Colombia que han expuesto sus vidas durante la pandemia, además de la problemática social actual. Dado a estos acontecimientos del marco de las protestas que se desarrollan en el país desde abril del 2021, la multinacional McDonald’s envió e implementó una campaña por medio de un mensaje a través de sus redes sociales y sus puntos físicos en Bogotá para los jóvenes del país. El cual dice: “creemos en los jóvenes, de hecho, dejamos en sus manos nuestro negocio. Sabemos que son capaces de ayudarnos a ver soluciones, a sanar y a escucharnos para avanzar sin dejar a nadie atrás”

Marketing social

Imagen de: https://www.instagram.com/p/COkbcSHLdIH/?utm_medium=copy_link

Asimismo, se  implementó una serie de piezas gráficas en varios de sus puntos de venta en donde se encuentra esta multinacional.

Marketing social, táctica para atraer consumidores o estrategia corporativa que se alinea a los valores y requerimientos de la sociedad.

Imagen de: https://twitter.com/wondermafe/status/1398038327736025088?s=21

A partir de esto y la coyuntura en la que vivimos nos queda preguntarnos: ¿Esto es una táctica para generar más ventas y evitar disturbios o molestias en sus puntos de venta físicos?, ¿Existe una conciencia e interés social o solo es una campaña más de oportunidad?. ¿Existe alguna alineación de esta campaña con los valores y filosofía de esta multinacional?. Es por esto que nos gustaría conocer tu opinión en relación a esta serie de preguntas. También déjanos saber: ¿Cuál es tu percepción de estas iniciativas implementadas por las marcas?.

GASTRONOMÍA

Gastro-Inspírate, la fuente de inspiración diaria

GASTRONOMÍA

Gastro-Inspírate, la fuente de inspiración diaria

¿Antojado de aprender más?. Aquí te dejamos la receta que cambiará tu creatividad

Por Jessica Torres Pabón - Creativa copy

Como lo menciona sabiamente el chef Ferran A: “La cocina es un lenguaje mediante el cual se puede expresar armonía, felicidad, belleza, poesía, complejidad, magia, humor, provocación, cultura” .

Imagen obtenida de https://culturafotografica.es/fotografia-gastronomica-minimalista/

El origen de la gastronomía está estrechamente relacionado con la evolución del hombre y su forma de conseguir los alimentos, esto nos muestra la importancia del trayecto que este arte ha tenido a través de la historia y como ha sido fuente de inspiración para diversas disciplinas cómo la Biología, Física, Psicología, Antropología, entre otras. La Publicidad no podría escapar a esta conexión incluyéndose como el ingrediente perfecto para conectarnos con nuestros consumidores.

Gracias a esta, el sector gastronómico, le ha apuntado al branding y al marketing experiencial, impactando los 5 sentidos por medio de los alimentos, además,  para generar valor a la marca y experiencias agradables en los puntos de contacto, igualmente, de identificar el target, conocer sus gustos para darle una deliciosa receta personalizada y lograr fidelizar a ese comensal. 

Debido a la pandemia, se ha tenido que migrar al mundo digital e  implementar estrategias digitales que ayuden a marcas a aumentar su presencia en ecosistemas online y así lograr visibilidad de cada restaurante o negocio que esté en camino de salir al mercado.

Es increíble cada aporte que esta ciencia continúa dejando en ciertas ramas de estudio. Por ejemplo, en la rama de la Psicología, se analizan los comportamientos con base en moda, estatus, normas sociales, las experiencias personales, las cogniciones y la fisiología humana todo entorno a la alimentación. 

La gastronomía es una enorme fuente de inspiración que trae desde su campo  cientos de aportaciones, como en este caso, lo vemos desde la Física, teniendo en cuenta los procesos y reacciones que ocurren en el momento de cocción o en la transformación de los alimentos con novedosas técnicas de cocina como la esferificación y  la liofilización. Otro ejemplo es la cocina molecular que proporciona experiencias innovadoras, cómo heladerías que usan nitrógeno líquido o restaurantes que ofrecen algo más que solo alimentos casuales dando una experiencia multisensorial a cada comensal.

Gastronomía-Molecular

Imagen recuperada de www.cucinare.tv/2020/01/17/gastronomia-molecular

Durante este recorrido se ha podido descubrir el gran abanico de posibilidades que nos ofrece el mundo de la gastronomía y como esta ha contribuido en fomentar la inspiración y creatividad en varios campos;convirtiéndose en un tema transversal,  haciendo que la  imaginación y creatividad jueguen un papel muy importante en el crecimiento y sustentabilidad de cualquier emprendimiento, pyme o grandes empresas, debido a el trabajo creativo, permitiéndole adelantarse  a la empresa, además de diferenciarse. Así pues, el triunfo de los negocios estará relacionado con el nivel de creatividad e innovación con el que manejen su empresa. Hemos podido ver lo poderoso de tener fuentes que te guían para construir caminos y propuestas que generan cambios y capturan la atención de las personas. Y por si quedaste antojado (a), te invito a probar sabores exóticos y sensaciones únicas en una heladería ubicada en Bogotá, en la Candelaria, llamada: Orate; o puedes pasar a disfrutar un helado de nitrógeno en: De Nitrado Heladería Molecular, es solo preguntarle a Google dónde están ubicadas  y llegarás.

Netflix que despertarán tu chispa creativa

Producciones para ver en Netflix que despertarán tu chispa creativa

Netflix que despertarán tu chispa creativa

Producciones para ver en Netflix que despertarán tu chispa creativa

Autor: Sebastián Leguizamón Figueroa - Creativo gráfico

¿Necesitas un respiro o no puedes concretar una idea? Si eres de los que ocupas tu tiempo de ocio en Netflix, veremos cómo superar el fenómeno de “la hoja en blanco” con estas atrapantes historias

Los bloqueos creativos, tanto en diseño, publicidad y en la vida misma, pueden surgir por diversas razones. Alvin Simberg (1975), los clasifica en tres naturalezas según su origen: perceptivos, culturales y emocionales, explicando que los bloqueos perceptivos son considerados barreras mentales que no nos dejan reconocer un problema limitando el proceso creativo e impidiendo encontrar soluciones. Los culturales corresponden a la falta de conocimiento sobre otros entornos geográficos y sus comunidades. Por otro lado, los emocionales van ligados a la personalidad y las situaciones del día a día que se ven reflejados en inseguridades que obstaculizan nuestro comportamiento creativo.

 

En la historia del arte han surgido muchas frases célebres de grandes pensadores acerca de los vacíos creativos, por ejemplo, se le atribuye al psicoanalista Sigmund Freud la famosa línea, “Si la inspiración no viene a mí, salgo en su búsqueda, a mitad del camino”, la inspiración en sí misma nace de la exploración y de encontrar un punto de vista desde la  cual poder trazar un camino. Dentro de esa búsqueda, una de las formas más usadas para encontrar inspiración a lo largo de la historia artística de la humanidad es observar qué se ha realizado, qué se  está haciendo y hará en distintos campos por medio de  otras mentes creativas, esto nos permite conectar con miles de realidades que pueden ser fuente de ideas y soluciones innovadoras.    

 

La creatividad está implícita en todo lo que desarrollamos desde nuestra agencia AGO,debido a esto,  entendemos, que dentro del proceso de generar ideas divergentes, frescas, pero sobre todo funcionales, muchas veces se puede presentar estancamientos y una aparente falta de horizonte que nos dirija a  encontrar la respuesta al problema. Por esta razón, en este artículo te contamos cómo superar esos bloqueos alejándote un momento del proceso de creación e ideación para inspirarte con una lista de producciones audiovisuales artísticas en distintas disciplinas que te encenderán la luz de inspiración que llevas dentro.

1. SKIN WARS: Reality de competición en bodypainting.

SKINWARS

Imagen Recuperada de: https://www.instagram.com/p/BNAC50XDGiN/

Esta producción con tres temporadas, te  ampliará la percepción cultural al combinar retos con conceptos creativos muy grandes, con las visiones de mentes multifacéticas ricas en diversidad. Skin Wars es  un reality show de competición que reúne a artistas visuales de distintas categorías cómo: Ilustración, pintura, muralismo, graffiti y en especial body painting; para asumir el reto de expresar a partir de pintura corporal una variedad de conceptos que pondrán a prueba al máximo sus cerebros creativos.

 

Podrás evidenciar todo el proceso artístico desde cómo construyen la idea, bocetación, elección de materiales y cómo se ve en los lienzos humanos hasta el arte final dando una mirada interna a la percepción de cada participante en cada etapa. Además de contar con un equipo de jueces que se destacan por ser mentes creativas divergentes en cada uno de sus campos, como el reconocido actor y artista drag queen RuPaul Charles y artistas contemporáneos al igual que Robín Slonina. Seguramente este reality te permitirá nutrirte visualmente en muchas técnicas, conceptos pero sobre todo visiones creativas. 

2. GLEE: Serie televisiva musical y performance.

GLEE

Imagen Recuperada de: Super Expensive Glee Numbers (buzzfeed.com)

Sí lo que esperas es conectar con tu lado emocional en búsqueda de creaciones que despierten vibras humanas, sin duda esta serie musical es para ti. Glee tiene cómo argumento cantar para expresar muchas facetas y momentos de la vida, mientras te sumerges en la visión de cada uno de ellos mostrando cómo se libran de miedos, estigmas, inseguridades, y persiguen sus sueños desde la amistad. 

 

Como aporte cultural, Glee recorre la historia de la música y nos da una visión actual de cada obra que recrean con un aporte estético exquisito que combina raíces culturales, contextos sociopolíticos, danza, performance, dirección de arte y fotografía que en conjunto logran despertar una emoción increíble en el espectador y brindarle una visión muy amplia sobre el arte y la expresión.  

3. MEMENTO : Película de drama y suspenso.

MEMENTO

Imagen Recuperada de: Memento Abyss (alphacoders.com)

No siempre las necesidades creativas se enfocan en crear una solución visual o conceptual, a veces necesitamos encontrar una manera de contar una historia de forma disruptiva y atrapante; esa es la esencia de Memento, con una narrativa no lineal busca demostrar cómo se puede contar una excelente historia haciendo énfasis en los sucesos, las decisiones y los pensamientos y no en un esquema de inicio, nudo y desenlace.  Se centra en Leonard, un ex investigador de seguros que padece amnesia anterógrada, enfermedad que le impide generar nuevos recuerdos y almacenarlos en su memoria, es guiado por la venganza de lo único que guarda en su memoria: El asesinato de su esposa. Es un excelente ejemplo de cómo pensar fuera de la línea y nos muestra una narrativa diferente para contar historias.

 

Estas tres historias en diferentes formatos pueden despertar tu chispa creativa.

Para finalizar, desde AGO te dejamos con esta cita para reflexionar sobre la importancia de la creatividad: “Si el siglo XIX fue el siglo de industrialización y el siglo XX el siglo de los avances científicos y de la sociedad del conocimiento, el siglo XXI está llamado a ser el siglo de la creatividad, no por conveniencia de unos cuantos, sino por exigencia de encontrar ideas y soluciones nuevas a los muchos problemas que se plantean en una sociedad de cambios acelerados, adversidades y violencia social”, De la Torre (2006). 



OTROS ARTÍCULOS

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Las 5 portadas de discos que más inspiran

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Las 5 portadas de discos que más inspiran.

Por: Juan Pablo Huyó

No es lo mismo sentarse a pensar con una melodía de Bach de fondo que hacerlo con una de Bob Marley.

Las portadas de los discos se convirtieron en una forma más de hacer publicidad en la industria musical. ¿No me creen? (lean este artículo).

Cuando hablamos de inspiración hablamos de una unión de factores que terminan por mover lo más recóndito de nuestras fibras y así, encontrar un impulso para continuar en nuestro día a día.

En AGO nos inspiran muchas cosas y la música claramente es una de ellas. No es lo mismo sentarse a pensar con una melodía de Bach de fondo que hacerlo con una de Bob Marley. O que lo diga el creativo que tiene que hacer ajustes de última hora y no puede trabajar sin música. Habrá algún género o artista con el que trabaje mejor.

Eso también sucede porque no toda la música transmite lo mismo. Es algo que es evidente si tan solo se echa un vistazo a la portada del álbum que lo contiene. Nos han repetido mil veces no juzgar un libro por la portada, pero aun así lo hacemos. O por lo menos así lo entendió la industria de la música al prestarle una atención especial a la imagen alrededor de los sonidos.

Las portadas de los discos se convirtieron en una forma más de hacer publicidad en la industria musical. ¿No me creen?, miren esta imagen y piénsenlo dos veces.

Está comprobado que, aunque las personas no sepan el nombre de este álbum afirman haberlo visto en algún momento de su vida.

 

No es para menos, The Dark Side of the Moon es uno de los discos más vendidos en la historia y su portada se ha visto aplicada en diferentes contextos y situaciones, convirtiéndose en un ícono de la cultura popular.

 

En AGO nos inspira el poder transformador de la publicidad y por eso nos preguntamos acerca de las mejores portadas de discos de la historia. ¿Arriesgado no? Pero así somos. 

 

Fue difícil pero aquí están las 5 portadas de discos que más nos inspiran.

Joy Division - Unknown pleasures (1979)

La historia detrás de esta portada es igual de inspiradora que la portada misma. Tal vez por eso la hemos visto replicada en infinidad de objetos, tanto así, que es muy probable que existan personas que lleven playeras o mugs con este símbolo sin saber en realidad a qué hace referencia.

 

Peter Saville, diseñador gráfico encargado de realizar la portada de este álbum para la banda de Ian Curtis, le contó al portal Vice sobre su proceso creativo. Según cuenta, encontró la inspiración ojeando algunos libros de la enciclopedia de astronomía de Cambridge.

 

Tal vez se esté preguntando ¿Qué tienen que ver los astros con la música? Al parecer Saville tiene la respuesta.

Lo que están viendo, en las palabras del diseñador, es la “demostración de una ruta comparativa de frecuencia desde una señal a un púlsar”.

 

Si esta imagen hace parte del proceso humano para entender el cosmos, probablemente Unknown Pleasures haga parte del proceso para conocernos a nosotros mismos. Recuerden, somos hijos de los astros.

The Velvet Underground & Nico (1967)

¿Existe algo más pop que Andy Warhol? No lo sabemos, pero la portada es igual de icónica a la banda. En la era de los Happenings y del famoso estudio de Warhol “The Factory” existió una banda que revolucionaría la forma de promocionar la música. La historia cuenta que una amiga de Andy Warhol le insistió para que incursionara en el negocio de la música y acto seguido le mostró la banda de Lou Reed “The Velvet”. Andy aceptó promoverlos, pero la banda, a cambio, tendría que ceder el 20% de sus ganancias netas y considerar a la actriz, cantante y “Femme Fatale” alemana Nico para que se uniera a sus filas. Una oferta así no se podía rechazar y menos si venía de un personaje como él.

 

La producción de la portada duró más que la producción de la música del disco, pero valió la pena, cuando salió se veía así.

¡La famosa banana se podía pelar! Cuando se quitaba el sticker en forma de cáscara se dejaba a la vista una banana rosa, que muchos interpretaron como un falo, llamando inmediatamente la atención de toda la industria. Este disco, en su primer tiraje, sigue siendo la joya de muchos coleccionistas alrededor del mundo.

Sonic Youth - Goo (1990)

Polémica, atrapante e icónica. Así es la portada de Goo, el larga duración de Sonic Youth lanzado en 1990. 

 

Aparte de ser una de las agrupaciones más influyentes en la historia del rock, Sonic Youth es considerada una banda de culto debido al universo que crearon alrededor de su música. 


Tal vez, esto no lo sabía en su momento Raymond Pettibon, diseñador de Goo, pero la portada cobró gran relevancia. Esto sucedió por su mensaje, que traducido dice: «Le robé el novio a mi hermana. Todo fue un torbellino, calor y resplandor. En una semana, matamos a mis padres y nos lanzamos a la carretera», y también por el gran revuelo que causó debido al uso e interpretación de esta fotografía

Ellos son Maureen Hindley y David Smith, los únicos testigos en un caso abierto de los asesinos seriales Ian Brady y Myra Hindley.

 

El uso de estos elementos gráficos y las letras en las canciones hablan del desconcierto, descontento y desazón de una generación con ganas de ser escuchada.

The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely-Hearts Club Band (1967)

The Beatles - Abbey Road (1969)

Son The Beatles, merecen una mención doble. La elección entre estas dos portadas es imposible, la información disponible en internet sobre ellas parece infinita e incluye hasta teorías de conspiración que cualquier lector puede ahondar por su cuenta. Por eso en este apartado sólo se mencionarán algunos puntos que nos inspiran.

 

Del Sgt. Pepper lo primero que resaltan son los colores, recordemos que este álbum es un precedente fundamental para lo que luego se conocería como rock psicodélico, además de ser el primero en el que la banda se desmarca del pop rock que venían haciendo. 

 

La portada a cargo de Jann Haworth y Peter Blake contiene las caras de varias celebridades del momento, incluyendo a las versiones de cera de los mismos Beatles y ha sido re interpretada y copiada cientos de veces.

 

Por otro lado, para hablar de Abbey Road tal vez se necesite una entrada entera, pero podemos decir que, al ser el último álbum de estudio de la banda británica, encierra una variedad de mitos que abarcan desde la supuesta muerte prematura Paul McCartney y su reemplazo por un doble hasta la predicción de la muerte de Lennon cuando en la primera canción “Come Together” dice “Shoot me”.

Rage Against The Machine - 1992

En vísperas de la guerra de Vietnam, Thích Quảng Đức, monje budista, se quemó a sí mismo hasta morir en señal de protesta por los tratos recibidos por parte del gobierno de Ngô Đình Diệm. En ese instante, en Saigón – Vietnam, el fotógrafo Malcom Browne tomó esta imagen que posteriormente le significaría un premio Pulitzer. 

 

Su calma muerte inspiró a la banda estadounidense Rage Against The Machine para utilizar esta fotografía en la portada de su álbum debut. Cargado de mensajes políticos y letras contestatarias nos invitan a levantarnos en contra de una maquinaria injusta que nos quema en silencio como a Thích Quảng Đức.

Bonus Track:

Childish Gambino - Awaken, My Love! (2016)

Funkadelic - Maggot Brain (1971)

Una fue primero que la otra, ambas son diferentes, otra época, otro concepto, entonces ¿Por qué ponerlas juntas en un bonus track? Fácil, ambas portadas son hermosas.

Aunque no es tan sencillo como eso. 

Maggot Brain marcó una época en la música psicodélica afro de los setenta. Awaken, My Love! marcó una época en la música cuando salió en 2016.


En la portada de Funkadelic vemos a una mujer afro con una expresión muy viva en su rostro. En ¡Awaken, My Love! nos muestran a una mujer afro con sus ojos blancos en demostración de una fuerte emoción.

 ¿Lo ven? Hay puntos conectados entre estas dos portadas, y ni hablar de la música. 

Estamos hablando de la expresión de una población que ha sufrido debido al racismo y que aun así ha permanecido con la frente en alto y regalándonos algunas de las canciones más bellas de la historia. La expresión de estas dos mujeres dista de ser parecidas, pero ambas tienen un mismo mensaje de alegría, gozo, disfrute y también de sufrimiento y tristeza.

Basta con escuchar la canción “Maggot Brain” e inmediatamente después “Me and your mama” para saber de qué estamos hablando. ¡Háganlo!

Menciones honoríficas.

Se quedan por fuera infinidad de portadas, aun así tenemos las siguientes menciones honoríficas para que la inspiración de este tipo nunca se acabe.

David Bowie - Aladdin Sane (1973)

Nirvana - Nevermind (1991)

Pescado Rabioso - Artaud (1973)

The Smashing Pumpkins - Mellon Collie and The Infinite Sadness (1995)

Soda Stereo - Canción Animal (1990)

1280 Almas - Pueblo Alimaña